“确实,使用了很新鲜的作曲手法。”山崎将义附和道,“有点儿‘这样也可以?’的感觉。真的很有意思。”
“因为我也确实是想要稍微尝试一些新鲜的东西嘛。”叶昭说。
“不过,我还是很意外你会发行这样的曲子的。”吉田拓郎道,“一般来说,上升期的歌手,很少会做出这么彻头彻尾的改变。即便尝试转型,也是在现有的音乐基础上,慢慢把新的元素添加进去。”
“其实,我在心里也是很忐忑的。”叶昭说,“所以,才会选择同时发行两张单曲,以‘实验’的态度制作了这首歌。”
“就现在来看的话,这个‘实验’可是大成功了。”
“也和人气有关吧。”仓持阳一半开玩笑半认真的说道,“虽然这种话说出来可能不太合适,不过,这也可以说明,叶君的人气基础非常的牢固,所以,大众对他风格的容忍度才特别高。”
这么说倒是也有些道理。如果换了个没什么人气的歌手做了这样的曲子的话,也许结果就会大不相同了。
就这张单曲现在取得的成绩来说的话,确实有那么一部分其实是来自于从人气转换出来的卖气。
只不过这部分卖气,又因为曲子的质量确实很高,最终变成了口碑。
“当然,我想有一个重要的地方在于,虽然作曲的方式改变了,也加入了一些不太常用的新元素,但这首歌还是属于JPOP。”奥田民生分析道。
“只要根本上的东西没有被完全颠覆掉,听众就算最开始觉得不适应,也还是能够找到和心中的JPOP相通的地方。”
千禧年以后的新的作曲方式,也不是说全盘否定摒弃了旧时代的一切,重新开宗立派。而是在前人们走过的路上,重新开辟了新的道路。
在流行音乐当中,虽然创新无处不在,但是从根子上来说,还是有着一脉相承的东西。
“对于创新,果然还是要举双手赞成的。”吉田拓郎说,“像我出道时身处的那个年代,真的是有许多不断去尝试新东西的音乐人。
“当然,就像民生君说的那样,那时候尝试着新元素的我们,也并不是把旧有的东西全部推翻,而是把那些新的东西,一点点加入到原有的旧的东西里去。”
由叶昭这首《KISEKI》作为话引子,五个人又一路跑偏到七十年代的新民谣,从新民谣说到八十年代的实验音乐人,从实验音乐人又转回现在的流行音乐……越聊越有话题,听得越多叶昭越有“涨姿势了”的感觉。
喝完这一场,吉田拓郎先一步离开,之后,仓持阳一提议去唱卡拉OK,奥田民生一脸“又来了”的表情,“只要和音乐人聚到一起,就一定要唱卡拉OK。”
所以,仓持阳一是传说中的K歌之王吗……叶昭在心里默默想道。
不过,既然山崎将义同意了,奥田民生也没有意见,这份邀请里面也真心实意的包括着他,叶昭也就跟着点头答应了下来。
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