第三千九百三七章 体育题材

防守的情况下，一个镜头到底的投出来还投近，那难度必定是高的，搞不好来来回回拍个上百次都可能！这样一来，就算胶片不要钱，就算是用数码摄影机拍摄的，那一百次拍下来全剧组几天的饭前住宿费不是钱？甚至给各种设备供电的电费不是钱？拉各种设备来来回回的卡车钱不是钱？这都是钱！而如果剪辑一下呢？就让演员们拍一个出手的姿势，然后把镜头给转移到篮下四十五度仰视篮筐，接着从画面外飞进来一个球，空心入筐，怎么样？这样一来随便找一个会打球的人在随便什么位置投篮投进就行，然后一剪辑那看起来就像是主角三分线外绝杀进球啊！

    这么一剪辑的话，那真是又省钱又达到了目的，不是么？非也！这样拍出来的画面，那顿时就没有感觉了！很多时候，导演拍镜头那真的不能是只追求凑活过去就得了，如果这样的话，程龙一辈子都不会琢磨出来打斗镜头怎么拍才好看！而诺兰估计要是凑活就行的话，那一辈子也学不会怎么拍打斗的镜头了！

    而比较懂体育的导演呢，那在预算相对充足的情况下，就可以把体育片拍的相当好看。比如说像是美国的那些运动题材的电影，实际上拍的都是挺不错的，至少不会像是国内一些电视剧拍到了体育场景的时候，拍的那么的不入流，那么的让人看了就出戏！至少人家还是能够拍的让观众把注意力都集中在了故事情节上，都集中在了比赛的场面上，而不是时不时的就被支离破碎的镜头给逼的出戏了！

    那么贾鸿渐怎么解决体育题材的问题？用他比较懂体育的特长？这当然是一部分了，不过毕竟这戏不是他来当导演，虽然他选择导演的时候，是选择了比较喜欢nba比较喜欢看篮球的导演，但是毕竟不是他本人去主持拍摄，那么他比较懂体育的特长实际上是没办法完全发挥到拍摄过程中去的。那么他怎么做的？很简单，利用小球员们不是明星的特点呗！明星拍戏需要给脸拍的清楚，一方面是电视电影这种文艺形式的需要，另外一方面也是明星本身的需要！否则的话如果说拍一个主角外形很鲜明，完全不会跟别人搞混的剧，让明星全程把脸档死，这有几个明星会乐意？肯定很多人不乐意！毕竟明星吃饭就是吃一张脸的饭！不管有没有演技，人家还是想要露脸的啊！

    所以找到的演员牌越大，那么自然就有越大的压力来要求导演给演员正脸特写！毕竟就算演员自己不说，影视公司肯定也想要给演员多露脸啊毕竟花了大价钱请来的，如果不露脸那不是没有物尽其用么？不是没有起到吸引观众的作用么？不是还不如找个替身演了得了么？

    而贾鸿渐他们这边就不一样了，小演员们一个个的都是农村娃，一个个的都不是明星，甚至这么一次就是她们所有人第一次演电视！是她们第一次接触表演！在这么一个情况下，能够被摄影机拍进去已经很幸运了，她们哪儿还会要求什么一定要露多少次脸啊？这样一来，不就能够用中远景镜头来展示场面了么？场面展示大部分用中远景，然后碰到了需要刻画角色突破啊什么的，那完全是可以拉到角色整个人从头到脚正好充满画面或者半个身子充满画面的这么一种拍法，这样一来，也是露脸了，但是并不像是特写脸部一样的别的都拍不到只能拍到表情。这么一种拍法还能拍到小演员们的各种身体动作，各种对抗动作，多好啊！然后隔三差五的再加进去一两个表情特写，那不就完了么？

    如果说体育题材本身不太吸引人的话，那么再加入了球员都是小女孩儿，而且还是一个个未来小学毕业可能就要去辍学打工的小女孩儿，她们的命运本身就会吸引大人注意，就会吸引观众注意。这是人类本能决定的人类本能就是要延续种族，而延续种族的本能里面，保护幼崽是很重要的一环！所以不论是在好莱坞大片里面，还是在中国电视剧里面，小孩子遭遇到了困境，那肯定都是会非常吸引大人注意的！因此，选用了一群不知名的农村女孩儿，反而其实是淡化了体育题材这么一个不讨好的劣势！

    可以说在农村题材和体育题材这两方面，贾鸿渐那可是下了极大的功夫，那可是动了很多的脑筋，才能尽量的消弭掉其弱点的！(~^~)