16 关于网络文学的题材选择和社会价值把握

及敏感方面。就如网络小说《和空姐同居的日子》，在翻拍为影视剧时就将“同居”一词替换为“一起”；《爸爸，我怀了你的孩子》这一小说更是因为标题太过露骨，在翻拍后被直接改成《恋人》。

    3）题材单一，情节缓慢

    纵观那些成功地被改编为影视剧的网络文学作品，绝大多数的主题还是围绕着“言情”，没有思想的深度。无论是都市职场、宫闱斗争，还是校园青春、穿越架空，被拍成影视剧之后都突出了其中的言情成分，和其他一些影视剧大同小异。这一类影视剧普遍情节温和缓慢，有些还有情节拖沓的嫌疑。这是因为网络小说在创作时就重视字数篇幅，作者洋洋洒洒就是一部几十万、几百万字的小说，而其中的环境描写、心理描写、氛围烘托等，在实际剧本中都是多余的内容，剧本中最重要的是人物的动作和台词。因此，要将冗长的网络小说改编为剧本，不仅要在选择上下工夫，在删改方面也是不能懈怠的，这就又提高了改编的难度。一旦改编不好，还很有可能造成内容的缺失，而“不尊重原著”也正是许多观众给网络文学改编剧扣上的罪名。内容落差大、情节不符合原著、细节处理不当等缺点，都会暴露在观众眼前，令那些阅读过原著的观众群体难以产生共鸣。

    4）切入角度失误，制作欠佳

    文字往往会给人以最大的想象空间，当人们徜徉在网络小说的天空中时，脑海里浮现出的一定是作者笔下描绘的俊男靓女和如梦如幻的场景。但是现实和虚幻毕竟会有很大的落差，影视剧拍摄出来的效果也不能够完全达到书中描写的水平，而一张张熟悉的明星脸也不一定是每个观众心目中的最佳主角。看过《泡沫之夏》的人都会被那三位青春靓丽的少男少女所打动，但是拍成电视剧之后，却受到很多观众的批评，最主要的理由是选角失误。大S、黄晓明、何润东以及那一长串的配角名单，让《泡沫之夏》星光灿烂。遗憾的是，演员的年龄实在不合适，三个加起来有一百多岁的男人和女人出演这种青春纯爱剧，俨然成了一部“中年偶像剧”。除了选角的失误，制作不够精良也是深为观众诟病的方面。《杜拉拉升职记》中杜拉拉气质拘谨，DB公司失之档次；《泡沫之夏》中欧辰行头犹如暴发户，场景名牌堆砌却并不华丽；《佳期如梦》中孟和平少爷没有豪车，高级派对好似歌舞厅。

    （四）“精品路线”的尝试

    网络文学繁荣了10年，也被质疑了10年：大量冒不了尖的写手拼死拼活却收入微薄，每天码字几千上万硬凑数量而硬伤了质量等，不断曝光着极端化的商业运作模式下“文学淘金”的残酷。现在，野蛮生长的“极限”似乎开始显现：新一期的中国互联网发展报告称，2012年上半年，虽然国内网民人数继续增长，但网络文学流失了800万用户。

    沪上知名书评人李伟长对网络文学以往的“生成模式”不以为然。他认为，网络文学行业也许面临洗牌，可能转入品质阅读时代。在众多挑战者中，他看好豆瓣和网易。走精品路线，就要更多发挥网站编辑的作用，筛选作品，对抗流行的平庸，网易和豆瓣都在往这方面努力。

    今年年中，豆瓣推出了精品文学平台——豆瓣阅读。看起来，它在努力摆脱“低质低价”的惯性：作品更文艺，包括了大量中短篇，而且一上架就是全文，似乎不想借“无止境的连载”锁定读者。李伟长说，豆瓣阅读有可能吸引到传统作家，同时引入那些还在读纸书的文学爱好者，况且，它这儿本来就是“文青”聚集的地方。

    再看网易，它不仅给作者支付高稿酬，更表现出了与商业化刻意保持距离的耐心姿态。与网易签约的网络作家楚惜刀说，网易稿酬优厚，要求也宽松，每月只要求交3万字，而其他平台大都要求10万字以上。另一位将在网易连载的知名网络作家“流浪的蛤蟆”说，他先前合作的网站对作者限制极大：网站控制纸书、剧本、网游改编等的几乎所有版权，而且要签就签长约。但在网易，除了网络版权，其余权利都归作者。

    上海理工大学数字出版研究所所长周澍民表示，盛大文学等开创了一种模式，使网络文学迅速做大，可谓有功；但这种模式过于逐利而使网络文学几无可能做强做优。现在出现了挑战者，无论其尝试能否成功，都会推动行业关注质量提升，这是件好事。

    三、当下网络文学改编影视题材的主要创作倾向

    （一）三类题材

    根据盛大文学公关部总监刘峰和“记忆坊”策划人沈晗颖介绍，总体而言，三种类型的网络文学最受欢迎：

    （1）婚恋伦理。上半年，改编自盛大文学旗下红袖添香网站的作品《裸婚时代》播出后叫座又叫好。目前，《我的极品婆婆》、《别惹婆婆》、《入城市》、《懒得结婚》、《婚姻守卫战》、《涩女日记》、《大女三十》等多部现实题材的网络小说也被影视公司买走版权。

    （2）穿越宫斗。穿越剧和古装剧本来就是电视屏幕上的霸主，而网络小说中又有大量以民国和古代为题材的，这导致了大量年代剧和古装剧都到网络小说中去找素材。据了解，盛大文学已经售出的古装、民国题材作品包括《曾许诺》、《步步生莲》、《刑名师爷》、《毒胭脂》、《开尽梨花》、《婉若晨曦》、《唐朝好医生》、《妃上不可》等；“记忆坊”匪我思存的《寂寞空庭春欲晚》已经开拍，《来不及说我爱你》则已经拍毕播出。穿越剧本质上是一个现代人按现代口味编织的爱情童话而已。时下热播的清宫穿越剧《步步惊心》，陈嘉上导演的电影《画壁》，前者讲述的是现代女孩穿越到了清朝康雍年间，和康熙的众皇子之间产生了充满爱恨嗔痴的复杂的情感纠葛，后者是一个穿越中有穿越的故事，在亦古亦幻的场景中探讨现代人男女情爱观，完成了精神上的再度穿越。

    （3）偶像时装。目前包括湖南卫视、浙江卫视都注重抓住年轻化观众，受年轻人喜爱且又能植入大量广告的时装偶像剧逐渐兴起，在市场上有一定人气和知名度的言情小说便成为剧本的源头之一。其中“记忆坊”旗下的明星作家明晓溪，其创作的《泡沫之夏》、《那一夜的蔷薇》、《会有天使替我爱你》、《无往而不胜的童话》等都已完成版权销售，其中部分版权被台湾买家买下。

    （二）三类题材的共同点：空虚、迷幻

    综观以上三类题材，不难发现，无论是婚恋伦理、穿越宫斗、偶像时装，给人的整体感觉都是远离现实，空幻迷离，既没有现实主义的真实触摸，也没有浪漫主义的积极情怀，更没有现代主义的抽象表现。因此，从本质上来说，脱离了文学应该关注人文精神的范围，没有思想的深度，不能给人任何反味和启迪，纯粹只是商业化的娱乐性“眼球”产品。

    四、在海量网络文学资源中选择和把握正确的戏剧影视创作题材

    网络文学构建着人类精神生活的完美，其核心价值在于舒缓或消解人类由于经济利益这个价值中轴带来的社会生存压力，使我们从物质生活的紧张和焦虑中，寻求到精神的放纵和自由。这种情结不但没有随着文明的进步而得到消解，反而随着技术的飞跃使它更渴望释放，网络文学恰恰提供了更为适宜的表现场所。

    （一）“题材决定论”还是“非题材决定论”

    题材问题，一直是一个敏感的创作话题。在早期中国五六十年代的戏剧创作前史上，曾经有“题材决定论”的倾向。戏剧影视创作从本质上来讲，与题材的取材是没有关系的。但是由于中国的特殊国情和题材具有其先天的思想敏感性，对一部作品总体来说还是具有左右力和控制力的，尤其是对于我们意识形态相对集中的国家，在剧本的审查阶段，题材无疑首先是被审问拷打的对象。所以改编时选对了题材，作品无疑就成功了一半。这也是《激情燃烧的岁月》、《金婚》等电视剧具有生命力能深入人心的原因。

    （二）时代感强且具有人文精神的影视改编题材是有生命力的题材

    文学艺术的本质、基本原则和使命是真实反映社会现实，戏剧影视则更直接地把这种文学材料用看得见的画面、听得见的声音直接传达给大众，激起共鸣。而反映现实，反映真实也是摄像技术的特性，因此网络文学改编的影视作品在先天上就具有反映社会现实、体现生活真实的使命和任务，而具有时代感、有人文精神更会赋予影视作品一种内在的生命力。即使跨越时代的长河，也不会丝毫削弱它的社会价值。

    （三）以穿越剧为例——对时下网络文学改编的认识

    从外在看，当今的穿越剧创作很像是一个符合现代口味的麻辣香锅。尽可能地集合了所有刺激人感官的调料，内容也尽可能地丰富。从剧种来看，穿越剧基本是一个古装加偶像、加言情、加魔幻、加阴谋、加白领、加搞笑的“集大成”者。一方面它尽可能在各类型观众面前都买个好，百媚千红大概总会有您“好”的那口儿。

    另一方面，正因为它的“四不像”让人看起来不用太较劲，不用像看阴谋剧那样手心流汗（如看美剧《越狱》），不用像看现实片那样心中酸楚（如看《蜗居》），不用像看历史剧那样心画问号。

    从内在看，穿越剧是一个披着历史外壳的超级纯情大卖场。穿越剧给了一个释放纯情的唯美环境。给一个历史背景，但却不求深度，历史在这里是一个脸面模糊的道具，但它却给都市白领的爱情梦写就了最为纯美的环境，使情感可以抛却车子、房子、票子的羁绊，没有了现实的压痛，现代社会所奢望的纯情就越发体现了。

    如在《步步惊心》中，张晓一穿越就是位格格，而《宫》中晴川也是一下子就到了皇子的府邸，《画壁》中公子一下子就到了仙子的国度，穿越者一下子就脱贫致富，从白领直接晋升金领甚至钻石领阶层，那么不为衣食而谋，摆脱物求的情况下，只谈感情也就不算奢侈，顺理成章了。当然，这种不可思议的生命体验，不可思议的爱情，不可能在生活中出现，只能在虚构中存在。穿越剧本质上是一个现代人按现代口味编织的爱情童话而已。

    （四）当下网络文学改编的戏剧影视创作具有推进时代进步的使命

    戏剧的内容一方面是社会整体道德风化的投影，同时戏剧创作本身又对社会道德和教化具有反作用。反观每一个时代的戏剧创作，我们会发现，时代精神若是积极的，其文艺创作也必然精神昂扬，时代精神若沉迷不振，文艺风气也必然消沉。

    上世纪五六十年代中国的戏剧影视是一种精神，七八十年代改革开放时期的戏剧影视是另一种精神，新时代的戏剧影视同样也是另一种精神。所以作为一个戏剧创作者，他应该具有一种自觉的责任意识，即他在改编时能够意识到自己对社会对生活对观众的存在，使作品深深地烙上时代的脚印。

    1.主旋律下的多样化

    随着改革开放的深入，“提倡主旋律，尊重多样化”逐渐成为当今戏剧影视创作的指导方针。影视创作中历来禁止的题材被解禁，这就给戏剧影视的创作带来了自由的空间。如我们所见，《激情燃烧的岁月》、《金婚》等电视剧创作，震撼了中国老中青多代观众，它的力量源泉就在于其内含的时代感和人文精神。

    2.“在大背景下作自己的小文章”

    2012年11月3日，国家一级编剧、上海话剧艺术中心营销总监喻荣军在上海话剧艺术中心D6空间举行的“一剧之本——兼谈家禽与野兽”公开讲座中提到，一个成熟的编剧，既能让自己的作品符合主流宣传趋向，同时又能在作品中传达自己的思想，表达自己的看法，做到两全。喻荣军是当前具有国际声誉的剧作家，其主要话剧作品有：《》、《天堂隔壁是疯人院》、《吁天》、《资本·论》、《一九七七》、《钢的琴》、《简·爱》、《去年冬天》、《浮生记》、《人模狗样》、《马路天使》、《活性炭》、《双城冬季》、《卡布其诺的咸味》、《谎言背后》、《午夜的哈瓦那》、《推拿》、《洛丽塔》。他是当代戏剧艺术的风向标，他的《资本论》等多部作品已被翻译成多种语言被国外十几家剧团上演和出版，并有十多部作品应邀参加国际性戏剧节演出。

    他的很多作品，也是出自改编，比如《简·爱》、《资本论》等，所以他的见地，是结合自身实际的肺腑之谈，应该对广大改编者具有指导作用。

    五、结论：发展与前景

    截至2011年6月30日，我国网民总人数达到4.85亿，文学网民人数达2.27亿，以不同形式在网络上发表过作品的人数高达2000万人，注册网络写手200万人，专事网络文学的职业或半职业写作者超过3万人。在网络写作队伍中，18岁至40岁的占75％，在读学生约占10％。跨地区、跨行业、跨代际，使网络文学成为大众性、社会性的文学领域，这在很大程度上改变了以传统文学为主体的文坛结构与文学布局。网络文学参与人群广、社会影响大，成为当代文坛发展得最快、成长性最强的新兴文学板块。

    影视作品由于其摄像机的真实复写和反映现实的本质，它应该与社会现实紧密结合起来，反映当下生活的真实，而不是对现实的逃离，反观网络文学，很多都逃离了社会现实，因此是不可取的。

    虽然网络文学改编为影视剧受到种种不利因素的制约，但却不可否认这一文化产业发展已然成为一种潮流。在其发展的过程中，必须找到优势和劣势的平衡点，扬长避短，最大程度上发挥网络文学对影视剧的推动作用，尽量改善剧本改编不真实的空虚现状，强调题材的选择、内容的真实、思想的深度。相信有了题材和内容的创新提高，网络文学改编影视剧必将形成一种崭新的、有活力的文化产业，并蓬勃发展，熠熠生辉。